第一千二百八十五章景泰蓝画

彷制完成这些，陈文哲十分干脆的收手，毕竟制作掐丝珐琅的工序太多，太麻烦。

如果不是学习了花丝镶嵌技术，他还真不想做这种麻烦的器型。

到了此时，工艺太复杂的铜胎掐丝珐琅，他是不想做了。

当然，他也不能闲着，毕竟需要他做的瓷器，还有很多呢！

比如之前就研究过的黄釉瓷，这在历代皇家宫廷之中，都是避不开的一个品种。

只不过，刚刚做了一大批珐琅彩，陈文哲也不会立即开始工作，而是好好休息了一段时间。

不过，在这之前，需要收尾啊！

看着眼前一大堆珐琅料，他是不想做掐丝珐琅器了，但是这些珐琅料，也不能浪费啊！

再看看不知道什么时候，摆放在眼前的一熘带水的泥胎，陈文哲沉默了下来。

这些器胚之上直接上彩料，做成珐琅瓷？

之前做过不少，现在在做，陈文哲也没有什么好想法。

一眼瞥见不远处的一些泥胎，都是半干的泥料，稍微整理一下就能用。

“随便做一些珐琅画吧！”

其实，陈文哲早有制作瓷板画的想法，只不过之前一直限于技艺水平不足，也就没有动手。

毕竟瓷板画的制作，还是有点难度的。

特别是在想到那副挂在瓷板画工厂大门上的下山虎之后，陈文哲就更加谨慎。

现在好了，他对于瓷画、珐琅画的设计、布局，都有了很深的了解。

毕竟他已经把珐琅画，都用掐丝工艺做到了铜胎、泥胎之上了，那还有什么珐琅画是他做不成的？

只不过，珐琅画的制作，可要比瓷板画要难的多，两者之间的区别还是很大的。

其他工艺什么的先不说，只是说色彩就不同。

用最显眼的粉彩瓷板画做比较的话，首先就是色彩不同。

珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色。

而像是粉彩釉，虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。

再就是手感不同，珐琅彩料绘制的花纹，是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到。

而粉彩釉、青花釉等，或者是其他釉色的瓷板画，是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。

最后就是质感不同，珐琅彩料较厚的地方，釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感。

瓷板画上的彩料，不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。

珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而像是粉彩器，则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。

这一次陈文哲还是做明代的作品，景泰蓝画。

景泰蓝画，肯定是珐琅画，但不是所有掐丝珐琅画，都是景泰蓝，这一点要特别注意。

景泰蓝画，画面保持了金丝镶嵌，线条精细清晰，色彩丰富自然，工艺精深严谨，极具立体感。

作品整体艺术效果浑厚，庄重，金碧辉煌兼典雅华贵。

因为取材矿物颜料，作品耐酸碱，不褪色，精美绝伦。

而掐丝珐琅画的诞生，可以说是我国600年国粹景泰蓝技艺传承与创新的结晶。

掐丝珐琅画相比景泰蓝，有着更多的“可能性”。

它能制作的题材更为广泛，包含山水、花鸟、唐卡等众多高难度的作品。

通常，传统的景泰蓝器型，多用于表现纹饰等相关图桉。

而掐丝珐琅画，则需要呈现国画意境之美，自然难度更高一层。

所以一幅好的掐丝珐琅画，一定是既有着国画的独特意境，又兼具珐琅传统工艺的富丽堂皇之美。

掐丝珐琅画当代作品，在吸收了明清两代色彩特点和润色技法的基础上，又借鉴了国画施色、勾线、烘染的技法，作品风格也做了大胆的突破。

有的夸张，有的简洁，有的写意，有的写实，有的质朴，有的现代……

可以说，每一件作品，如果拿出来单独欣赏，都是那么精致！

特别是掐丝珐琅画中的金黄色的，像黄金一样的细线，它是铝的，叫做金丝，实际是铝丝，表面镀色的。

彩色部分，是很细的天然矿石，染色烧制后磨粉，形成的。

它比吃的食盐还要细，专业上叫做釉料。

掐丝珐琅画制作艺人，就是利用这些大自然赐予的上好颜料，并根据国画上的色彩调配技法，从而调制出各种所需要的颜色，并填充到由丝线区隔成的色块中，使掐丝珐琅画呈现出缤彩斑斓的色调！

以上两种