第一千四百二十一章稀世名笔,千古绝迹

有专家考证，韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人。

他们以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。

而史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意。

《五牛图》中所绘五头神态各异的牛，或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足。

可贵的是，画面上没有背景衬托，完全以牛为表现对象。

如果不是对牛进行了细致的观察，对牛的造型描绘有十足把握的话，是万不敢涉此绘画风险的。

勾勒牛的线条虽然简洁，但是画出的筋骨转折十分到位。

特别是牛口鼻处的绒毛，细致入微。

还有目光炯炯的眼神，体现了牛儿们温顺，而又倔强的性格。

在鼓励农耕的时代，以牛入画有着非常的含义。

画中的五头牛，从右至左一字排开，各具状貌姿态互异。

一荆棵蹭痒，一翘首前仰，一纵峙而鸣，一回首舐舌，一络首而立。

整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，每头牛可独立成章。

在技巧的运用上，画家用粗壮有力的墨线勾勒牛的轮廓，表现出牛的强健、沉稳和行动迟缓。

尤其是对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位的着意渲染，更凸显出牛有力劲健的筋骨和质感真实的皮毛。

画面在用色上也很有特点，深褐色、黄色、黑白，代表着最典型的牛的毛色。

虽然只用了两种颜色，却给人丰富多彩的感觉。

除此之外，还有另外一种技法“点睛”，这是牵动全局的关键。

画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛童眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界。

五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。

画者着重刻画牛的眼睛，及其周围的皱纹。

他还用尖细劲利的笔触，细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛。

通过这些细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。

观者分明能感觉到，这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化的五牛。

此图作为手卷式组画，以牛为表现对象。

由于没有背景衬托，在构图型的安排上确实很费斟酌，要表现得非常具有特色，很不容易。

画家在构图处理上通过左右对称的形式，则较为很好地处理了这一问题。

他将中间一青牛画成正面形象，使青牛直接对向观众，视角独特，形成画面的中心。

两面各安排两牛，呈对称形状向左右两方延伸。

五头牛也可以相互紧密联系起来，五头牛既是单一的个体，相互之间又有着紧密的联系。

最后，由之构成了一个非常和谐的统一整体。

五头牛虽是平行排列于画面上，但通过它们的昂首、低头、回眸左右顾盼的动态特征，使画面不显得呆板。

它们于彼此呼应联络中，而见构图的微妙变化。

从而有效地解决了构图呆板的问题，创构出了极为很好的手卷式，畜牛组画的构图样式。

《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰性格局，生动地表现了牛的各种动态。

尤其是中间一头牛，正对观画者，角度独特。

由于画家准确画出了牛的透视关系，立体感强，因此也是形神毕具。

形神毕具、形象鲜明，只是能做到这些，就可以成为大师级作品，更何况还有其他种种？

所以，这绝对是一件大宗师级的作品，这也就怪不得它能够成为国内的十大传世名画之一。

这样的一幅名画，自然是很出名的，所以历代以来很多名人，都对它有着高度赞扬。

像是元代画家赵孟頫：“五牛神气磊落，稀世名笔也。”

明代文学家、书画家李日华《六研斋笔记》中也有详细记载。

“《五牛图》虽着色取相，而骨骼转折筋肉缠裹处，皆以粗笔辣手取之，如吴道子佛像衣纹，无一弱笔求工之意，然久对之，神气溢出如生，所以为千古绝迹也。”

稀世名笔，千古绝迹，这就是对于书画的最高赞扬。

而这一幅名画的传承，也十分有意思。

韩滉《五牛图》的流传沿革，根据画卷上的诗文题跋等，可知曾流入南宋内府。

元代时经赵伯昂、赵