第一千八百七十四章现代瓷器当中最为顶级的一种

此款笔架是明嘉靖、隆庆年间北派象牙雕刻艺术中的杰作。

对于这么有名的一款作品，陈文哲想要忘记都难。

而像是这样，出自一些名品之上的龙纹，还有不少。

比如出自一件景镇窑蓝釉白龙纹盘上的龙纹，这件盘子盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴了一条矫健的白龙。

龙细颈，三爪，呈昂首翻腾状。

像是这样的其他龙纹，在其他一些瓷器上有表现，比如一件蓝釉器。

那是一件盘子，属于高温钴蓝釉瓷器，是元代景镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。

这个种传世的元代蓝釉白龙盘，见诸发表的只有四件。

除故宫博物院收藏的这一件以外，霓虹出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英伦大维德基金会各收藏一件，可见其极为珍贵！

最后一件龙纹石雕，应该是出自一款茶壶。

那件文物名为紫砂绶馥款龙首三足壶，壶唇口，龙首流（壶嘴称之为“流”），伏螭鋬（鋬指器物侧边供手提拿的部分），圆底，三乳钉形足。

壶盖边刻云头纹一周，腹中部黑泥上印云雷纹一周。

壶身的整体造型仿春秋、战国时期青铜器的流行式样。

这种式样将平面线刻与浅浮雕相结合，流、鋬、钮凸饰的动物与腹部云雷纹饰相呼应，古朴典雅。

像是这样的龙纹，就算不是出现在瓷器之上，陈文哲也一眼能够认出来。

相比石刻、铜器，陈文哲还是对于瓷器更加熟悉。

毕竟龙纹在瓷器之上，应用更加广泛。

这一点可以说是因为国人对龙的敬畏与钟情，才使得龙在古代工艺美术品上衍生出了多种纹饰色彩。

龙为何物并无实据，且其形象也形容不定，千百年之间，龙的造型也随着不同的寓意千变万化。

而龙，也在人们的构造下滋生出不同的种类，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。

任何的艺术造型，都脱离不了当时的文化背景和形式。

陶瓷器上龙纹的应用，可追溯到两千多年前的战国时期。

元中期，青花的外销需求迅速成熟，且以青花为原料的绘画，无论是大面积渲染，亦或是纤如毫发的笔触，都能自如地表现。

这无异于给龙纹的创作，提供了巨大的创作空间。

元代青花上龙纹一般为白地青花，龙身细长，小头，细颈，独角或双角，无披发，鹰爪，四肢有后掠的火焰状毛发。

龙身鳞片圆弧状或斜网格状，三爪或四爪，尖尾或火焰状尾，龙纹四周加饰海水纹、云气纹或火焰纹。

到了永乐和宣德时期，官窑体制趋向完善，作为王权象征的龙纹，突出了威严和尊贵。

这时龙体和四肢粗壮，龙首较大，加披发或者竖发，普遍使用五爪龙作为官窑的标志。

明中期社会稳定，经济繁荣，龙纹的形象变得儒雅和喜庆。

此时的龙纹多方首，闭嘴，龙睛平视，配以莲池和花丛。

成化时的衔花龙口吐鲜花，龙身卷曲，龙肢成花叶状，是歌舞升平的社会生活的写照。

嘉靖时期，市井文化繁荣，这一时期的瓷器纹饰以繁满缚丽为特征。

龙纹趋细长，龙首上颗伸出，顶端鼻尖画成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。绘画已稍粗率，显露一种浮燥之气。

清初时期，龙纹尚有明代遗风，领上扬，如上意鼻，张嘴伸舌，爪的拇趾和其他几趾距离拉开，相对如人身，已和明代不同。

龙纹都占很大画面，渲染淋漓浓重，有吞云吐雾的气势。

康熙时，龙纹的头部描绘更加细致，上颚短于下颚，颚边有肉刺，舌下垂而舌尖上卷。

龙须细长卷曲，鬃发分束向后，龙额博山状，神情凶猛，纤发毕现，俗称“老龙”。

自乾隆开始，瓷器上的纹饰都予以程式化处理，将许多个性化的造型改造成标准图例。

清代中后期青花的龙纹，大多为乾隆造造的翻版，工艺上非常成熟，但缺少艺术性。

龙有着升腾之势，可谓是出类拔萃，能腾云驾雾，有能耐，自古有着望子成龙的说法。

龙饰物品也有着出人头地，不同凡响，事业如虹，前途顺畅等美好寓意。

因此，在瓷器之上尤爱使用龙纹纹饰。

到了现代，虽然皇权消失，但是龙纹器却没有消失。

现代艺术品经典之中，有一