1发展

次日一早，陈嵩便拿着资金，带着从自家公司招来的管理团队进入了戏班子大院，不同的是这次还带上了小胖和刘琦

俗话说专业的事交给专业的人来做，于是陈嵩很放心的将戏班子交给了管理团队，

陈嵩眨巴眨巴眼睛：“我相信你们，一定可以的。”

管理团队：不，我们觉得我们不可以。

于是陈大少爷安心的当起了甩手掌柜

这也导致肖钺一进大院便看到了这样的一幕：一群穿着正黑西装的人坐着小板凳一板一眼的开会，中间坐着一位面容白皙俊美的男人，他发现无论旁边的黑衣服和男人说什么，男人都满脸同意，脸上竟带着澄澈的愚蠢

肖钺：……

陈嵩一见肖钺进门，就像见到了救星，立刻对黑衣服们说到：“以后这种事和他商量！”说完他指了指肖钺

于是一大堆人乌泱泱地朝肖钺走去，活像妖精见了唐僧肉

肖钺扶额，说实话，他想到了一开始会有些棘手，但他没想到会这么棘手，但好歹都是专业人士，局面很快被稳定下来

正当陈嵩安心的坐着椅子，喝着小茶的时候，架好摄影机的小胖出来了

“陈嵩，你在干什么，快点开始录制！”小胖气急败坏

陈嵩吓得拿着茶的小手一抖，认命的开始工作

其实昨晚上陈嵩便和小胖刘琦商量好了，陈嵩负责主持，小胖负责拍摄，刘琦负责后期工作，他们准备先拍一些小视频，发到网上，先利用自媒体积累人气，让更多人了解到戏曲，然后开始进行专访，上杂志，在征得肖钺和戏班子一众人的同意后，他们今天正式开工

随着一声开拍，陈嵩便站在镜头前和大家介绍戏曲

“ 哈喽大家好，我是陈嵩，今天带大家简单了解一下我们传统非遗文化戏曲，

陈嵩正声：“中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲被称为世界三大古老戏剧文化之一，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

先秦到汉魏是戏曲文化的萌芽期，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。还有 [9]《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

而唐代中后期是形成期，经济的发展推动了文学艺术的繁荣，从而促进了戏曲艺术的自立门户的现象，使得戏曲更趋向于专业化

到了元便是成熟期，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。

明清时期，传奇发展，主要代表有高明的《琵琶记》和汤显祖的牡丹亭等等

戏曲的艺术品貌包括：以歌舞演故事，远离生活之法，超脱的时空形态，虚拟手法，其中虚拟手法是舞台结构之核心，是指一个戏曲演员在没有任何布景、道具的情况下，凭借着他（她）描摹客观景物形象的细致动作，能使观众了解他（她）扮演的这个角色当时所处的周围环境，但是虚拟手法的确使一座死板的舞台变得来去自由，但这种自由决非不受任何制约，它还是有所制约。这就是要受艺术必须真实地反映生活——这个基本规律的制约。

戏曲分为生旦净丑四个行当，各行都有各地的一套技术格律——程式。表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色。但是历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造，

而我们现代所谓的革新也是把戏曲朝着现代化方向发展。”

陈嵩话音一停，身边便传来掌声，

“不错啊，小朋