第217章 巍峨的音响大厦（4K二合一）

去。

这简直是神乎其技！

“够了！不需要什么变奏曲，这两首卡农曲就已经够了！.不，一首就够了！”尼曼大师的身体从参礼席上长长地探了出去，“如果今天的创作能力考察是唯一环节，如果不论其他维度，今年‘波埃修斯艺术家’的提名名额，他毫无疑问可以占得一个！”

调整了两个呼吸的时间，范宁双手重回键盘，左手3、4、5指以强力度的低音重现主题走向，高音区则出现了跳进的优雅音程，并陆续用双手剩余的手指接续，在下方中间两个声部进行模仿。

每三条变奏为一组，“舞曲体裁-触技曲体裁-卡农体裁”循环式的呈现，逐渐往上攀升.范宁正在用这种结构作为“建筑材料单元”，修建一座巍峨的音响大厦！

三重流动关系一寸寸地归于静止，这条精妙无比的卡农曲最后结束在较为安静的情绪上。

范宁脸庞上浮现出一丝趣味盎然地笑意，左手以带着波音的g开始，右手则奏出一条带着鲜明附点节奏的歌唱性旋律。

一次就够了，还来

席林斯大师此时思绪异常激动地翻腾着：“卡农这种看似质朴，实则高深的技法，多少作曲者绞尽脑汁也就勉强做到声响的和谐可他居然还嫌不够复杂！两条卡农都使用复杂的三声部进行，在低音声部写出额外的绵延音流，来丰富和声与情绪效果，难道说这位范宁先生，在复调音乐的造诣上已经到了接近卡休尼契这位巨匠之程度？”

暗流涌动的低音，长短交织又此起彼伏的卡农旋律，再度让听众体会到了妙趣横生的音乐灵感。

于是听众们看到，范宁有时一只手高速跑动，另一只手不停在其间左右跳跃，有时两只手臂交叉在了一起，右手在低音区演奏，左手在高音区演奏，甚至有几个片段，范宁将演奏状态的手掌高高竖起，另一只手如夹缝求生般，先在前者手背上方“点”出几个音，又绕到掌心下方来回穿插演奏。

如此巴洛克式的炫技性技法，单单从画面上的呈现，就能看得听众心潮澎湃。

应该快接近尾声了。这是目前所有听众的预计，只要再作一个情绪热烈点的收尾变奏，或干脆回到最初那首静谧圣洁的咏叹调，这都是堪称完美的即兴。

这是前期凸显主题最明显的变奏，能较好地帮听众梳理乐曲的逻辑主线，它各声部的节奏型相对而言也比较归整，对位关系多成柱式和弦，演绎起来容易稳住。范宁在其处理上，倾向于大胆地使用一些较重的踏板，让和声色彩更加浓艳。

但能让两位大师出现这种反应，绝不仅仅是因为成功预言了卡农的出现，而是因为他们发现了一个更让人吃惊的事实！

——

“已经是

由于巴赫最初创作时，是基于配有双排键盘的羽管键琴构思的，因此各变奏中包含大量音域交织的段落，经常会出现明明是上方声部却逐渐进行到低音区，或下方声部跑到高音区的情况，甚至有的时候几个声部“缠绕”在同一个狭窄区域，拥有密集的公共音符。

变奏7，二声部，吉格舞曲，风格自由又随性。听众立马就体会到，这是一首趣味性极强的变奏片段，两条旋律从始至终都贯穿着鲜明的小附点节奏型，而且带着即兴性的装饰颤音，音乐形象灵动而俏皮。

还可以这样玩！？！？

什么叫他妈的炫技，什么叫他妈的他妈的炫技！！！

“又来了，不像是用作结束的变奏。”尼曼大师的洞察力很敏锐，“变奏1、4、7他用的是三首舞曲体裁，2、5是触技曲，3、6则是卡农曲.我似乎预感到了什么.”

这无疑带着“自我”与“他我”关系的哲学意味探讨，甚至具备“表象”与“意志”关系的神秘主义思想。

变奏6，卡农曲。从

变奏4，四声部，帕斯比叶舞曲风格，这种体裁其实可视为快速版的小步舞曲，整个变奏以明朗的三拍子节奏所表现，呈现出高贵优雅的姿态。

如果是双排键盘，则双手各自其职，互不干扰，但在单排键盘上，麻烦就来了，演奏者必须设计出严苛的指法来规避各声部“打架”的线条，不仅要考虑哪个音用几指弹，还要考虑从哪个方向伸手落键。

若把《哥德堡变奏曲》分为前中后期，前期技巧上最难的就是

看起来卡农这样的技法，远没有浪漫主义时期那些涤荡起伏的炫技之光来得耀眼，但它所呈现出音色效果与思想深度，是一种任何技法都无法超越的，“所有复杂之理皆可解构为简洁而规律的单元”，平稳韵律中展示出的是变化万千的生命力。

“竟然又是卡农！？”这一下，年迈的斯韦林克大师差点快坐不住了。

变奏3结束，舞台上的范宁心中小出一口气。

整部作品极高难度的一大重要成因，和历史因素有关——

“这个赋格精妙之极。”维亚德林发现随着音乐进行，后面永远有