第261章 交响乐团现代管理模式（4.8K二合一

“加油，卡普仑先生。”于是罗伊朝他竖了竖小拳头。

“错。”范宁摇头。

这似乎是一种闻所未闻又颇具优越性的体制。罗伊忍不住思考起来。

“教我的教授说，是因为基本功挥法还不够熟练，等变为身体本能了，自然就能分出精力解决情绪不到位的问题。”

“我有些拘束和模板化，且不擅控制复杂体系。”卡普仑立马回答，看得出他平时一直都在思考，“比如开头的辉煌强奏，我就没法在精准示意下，表示出我情绪中最大的力度，后面也是一样，一旦我把自己对某个片段的热爱理由充分释放出来，挥拍就会失控，或者一到某些声部接二连三进入的段落，我就不由自主地进入了勉力维持机械数拍的状态…”

罗伊坐得端端正正，持笔托着下巴，全神贯注看着范宁讲解，湛蓝眼眸里光芒流转。

说起来，之前确实隐约感觉到，范宁先生不仅音乐才能精湛，在艺术管理上似乎也有一些头脑.

但这么来看.

见鬼了，他的艺术成就和商业地位，两者谁先到“大师”级别还说不准呢！

两分钟后，奥尔佳带着女儿重新落座沙发等待，希兰也在一旁感兴趣地看着。

卡普仑则抽出自己的指挥棒，如临大敌地站在了那台“克缇西比奥”七尺钢琴前。

所以范宁这套架构模式，完全是基于前世的现代交响乐团管理模式组建，当然，他更重视的是背后的“指导思想”，而非表面的“形式相同”，所以他做了大量的简化以适应这里的艺术行业实际。

“啊？”不光卡普仑错愕，旁观的希兰也觉疑惑。

“噢。”她若有所思地点头。

范宁说到这笑着解释道：“但所谓‘有限程度自治’的原则也体现于此：每年新纳入的名单由我考量决定，他们在决策投票上的权重也非与我等同，作为指挥，我仍会将乐团各项事务的生杀大权纳入自己手中，以最完美的艺术演绎对追随者和欣赏者负责。”

“再比如我的老师安东教授，他的作品也是提示太少，需要极高天赋的指挥和乐团才能完成他脑海中的真正意图，这客观上导致了他首演的失败和当前的遇冷。”

“你不学指挥法了？今天趁着正好在这里，上

“卡普仑你急着换鞋干什么？”范宁问道。

三大原则：“有限程度自治”、“票运一体化”、“乐演分离化”。六大部门：“艺委会”、“行政部”、“综合运营部”、“乐务部”、“演务部”、“美术管理部”。

“但事实上绝大部分的管弦乐作品，只要你带领乐团作出了所有作曲家标记的‘明规则’，再把握住了对应时期和风格的‘潜规则’，你就完成了一场‘青年艺术家’级别的演绎，在此基础上如果再能恰到好处地融入个人风格，那就是‘著名艺术家’或‘伟大艺术家’级别了。”

“那我怎么样才能精确挥拍呢？”卡普仑听到这忍不住问道，“所以还是基本功的问题，我那六种挥拍模式练得不够熟对吧？”

范宁同样认为内容水平是根本，但科学的运营管理模式往往能扬长避短，让差的不那么差，让优秀的更加优秀，让乐团抗风险能力更强。

“不然呢？”

“那我…”卡普仑瞪大眼睛。

“大家可能会觉得和以往所了解的有所不同，我就从艺委会开始给大家讲解一下吧。”范宁执起文件。

“比如乐谱的收集整理印刷，排练时各声部分谱的发放与回收，乐器的登记造册整理，乐团消耗品如琴弦、松香、号油的发放，排练计划的通知，钢琴竖琴定音鼓的调律，乐手考勤、考核、演出差旅补助的统计，对外界艺术家、乐评家、收藏家和媒体人员的接待这些归乐务部。”

“它由几位核心人员领导，成员的话理论上包含全体正式乐手，但实际上只是这么一个趋势，乐团组建完毕后我只会暂时纳入一部分乐手进艺委会，然后每年定期增补一批，进去的每一位乐手都有影响决策的表决权。”

他指的是卡普仑那天在火车上所打2/4、3/4、4/4拍子的点状挥法和线状挥法。

范宁低声一笑：“相信我，这会让大家的工作体验前所未有地舒心高效，让乐手们和内务员工们的关系无比和谐，同时，极大提升人力资源效率。”

“哦，好的好的。”卡普仑作出了心领神会的样子，并坐回沙发。

“这么紧张干什么？”范宁差点觉得自己要和邪神组织成员动起手来了。

卡普仑的动作十分符合学院派的规范定位，他以腰为底，头为顶，左右肩为宽，左右手都在各自范围内运动，中线碰头没有交叉。

“我先问你，你认为一场好的指挥，最核心的特征是什么？”

众人开始逐渐听得一愣一愣。

“不了，你们先走。”范宁翘起安乐椅，双臂枕着后脑勺，没