第二交响曲》,I

交响大厅鸦雀无声，听众被

他在反复地想，葬礼所构成的要素，真是人类最本质的悲哀基调。

他觉得如果时间再多点，至少还有一批喜欢的作品，能再好好多听一遍。

狂暴、不安、极具戏剧性。

他挥舞节拍，

指挥家松开握住的栏杆，在一片裹着油膜的视野中，手指摸索放到了总谱上，将其缓缓地合上。

听众静静地坐着，目光跟随蹒跚的身影一路移动。

控拍谨慎而轻柔。

每一位逝者在入葬前，都该受到这种庄严的诘问，也必须作出回答。

他在反复地想，那些恶作剧的人生本来没什么值得称道的地方，却惹得生者也不断听见它，听出无数匆忙又不值一提的踪迹。

“相信你的耳朵，相信伱的专业学习成果和鉴赏经历的积累.”

但《

好在耳朵没先死。

药丸破裂的嘎嘣声在这种场合有些奇特，一小部分人从凝滞中抽离了出来，他们的目光转眼间带上了深深的担忧。

卡普仑扶着一排排座椅挪出过道，他觉得自己浑身都在疼。

如果这只是一首描绘葬礼的交响诗，它的成就和特质也已足够和《

听众觉得无法大口呼吸，但卡普仑在重重喘气。

乐曲进入呈示部。

这才短短一会。

弦乐再度出现不安的附点下行，号角之声满山遍野吹响，直至引子“诘问动机”呼啸而来，他全身绷紧地挥手斩落——

压抑了太久的咳嗽声开始响起，有些窸窸窣窣试着鼓掌的苗头也开始出现。

他已经三分钟扶着栏杆没动静了，或许可以有个人上去，建议他先躺着休息一会，即使等一个小时也无妨，但一时间也没人敢开这个头。

不过，算是很次要的因素。

但这个画面似乎只是倒叙的剧情，很快就随引子结束而淡褪。

也许后几个乐章，自己还能录得更好一点。

初次的挣扎渐渐平息，低音提琴徘徊的三连音，让色彩过渡到足足相差七个调号的e大调。

但毕竟意味着，已经有一部分身体已经开始死亡。

短暂的宁静氛围后，引子的不安震音与“诘问动机”再次出现。

气氛过于不详且突兀，听众们被吓得心神俱裂。

胸膛上下起伏，卡普仑缓缓闭眼又睁开。

在弦乐组黯淡而沉寂的反复音群中，卡普仑引出了极为特殊的一组木管合奏。

长笛与单簧管承接了安宁的思绪，调性上移至e大调，它们勾勒着暖色调的暮光，但升sol音的突然还原，将听众拖入了寂寥的e小调黑夜。

毫无疑问包括自己。

他想和朝夕相处的乐手们交流一下眼神，但发现视野里似乎弥漫着油雾，全然看不清大家的五官。

现实中不可能发生之事。

这个动作让乐手们条件反射般地执起了乐器，听众们开始清理最后的零星咳嗽声。

终于，卡普仑重新抬头了。

连接句，全乐队进入连续下行。

这种人对艺术过于敬畏，甚至到了有些病态的程度。

但如愿之事发生在当下，很多人心情却变得复杂，以至于欢呼不起来。

其实录音并不是可以无限回放的，每一首作品，人一生中能听的次数存在一个限值，听一次，就少一次。

“这里的开场气质该如何呈现，才能让听众感受到所谓‘威慑感、审判感、史诗感’？”

单簧管、圆号与小提琴接连叠置进入，而低音提琴的“诘问动机”，始终在阴影之下游走扫荡，形成疾风骤雨般的复调对位。

不得不说走神有点严重，但在音乐尚未响起时，为了应付疼痛这利大于弊。

弦乐组战栗着以半音阶下行，化为棱角分明的附点节奏音群，长号与大号吹响曾用作穿行黑夜的旋律，长笛、双簧管与单簧管穿插其间，呈现出游移不定的三连音碎片。

汗水从额头低落，他的身体带动手势微微起伏，低音提琴的沉重步伐逐渐变弱。

乐手们静静地坐着，到了

听众觉得自己的灵魂瞬间被击穿了一个口子。

卡普仑把总谱搁到了谱架上，打着冷颤翻开封面。

再现部的主题群，比呈示部展现出了更为精妙的对位关系，卡普仑觉得自己在总结着什么东西，阶段性地总结，他认为那张“镜面”应该被擦拭得还算洁净无瑕，应该能从一个更高的角度，观察到逝者的整个一生从其间反映出来。

“比起金融，我对艺术的自卑或许更甚，我总是过度清醒地认识到自身能力所缺之处，然后在面对行家时，识时务地退缩到后面….”

因为这完全可以